Lucero Tena "Su arte junto a la ORTV"

Ricardo Muti "Lección sobre la vida"

OCNE "Presentación de la Temporada 2010 - 2011: Séptimo Arte"

MozART group

MozARTgroup es un "cabaret/cuarteto de cuerdas" de comediafundado en Varsovia  y conocido por su único  acercamiento a la música clásica.

 " Existimos a pesar de la formalidad moderada de grandes salas de concierto, a pesar del aburrimiento de la vida de los músicos clásicos, a pesar de los amantes fanáticos de música clásica, a pesar de los admiradores de roca, golpe o pequeña explosión quien tiene miedo de la música clásica. ¡Tratamos nuestra Musa con una ironía cómica y estamos seguros, ella no tendrá nada contra ello! "

Wikipedia

Para obtener más información sobre MozART group, haz clic sobre al imagen. 

A continuación, podéis ver unos vídeos demostrativos del espectáculo de MozART group.

Czardas Monti (Duelo)

Este duelo podría compararse al de David contra Goliat, afortunadamente acaba en tablas.
Magistral la interpretación de Maxim Vengerov al violín pero....¿Qué me pueden decir del contrabajista de Bassiona Amorosa? Simplemente "Increíble".

La Trucha

La trucha es el nombre que se suele usar para designar el quinteto para piano en la mayor de Franz Schubert, catalogado como D. 667. La obra fue compuesta en 1819, cuando Schubert contaba con 22 años, pero no fue publicada sino hasta 1829, un año después de su muerte.

Schubert no la combinación instrumental más frecuente para quinteto para piano, que es el cuarteto de cuerdas y piano, sino más bien piano, violín, viola, cello y contrabajo.

La pieza debe su nombre al cuarto movimiento que es un conjunto de variaciones sobre un tema escrito por Schubert anteriormente en su Lied Die Forelle (La trucha). Aparentemente, el quinteto fue escrito para Sylvester Paumgartner, un rico mecenas musical y violoncellista aficionado, quien a su vez sugirió al compositor incluir las variaciones antes mencionadas.Johann Nepomuk Hummel escrita para la misma combinación de instrumentos.

(wikipedia)

Copying Beethoven

Anna Holtz, de 23 años, es una aspirante a compositora con pocos medios que intenta encontrar inspiración y prosperar en la capital mundial de la música, Viena. Anna, que estudia en el conservatorio, se las ingenia para conseguir una oportunidad de trabajar junto al mejor y más voluble artista vivo: Ludwig van Beethoven. Cuando, improvisadamente, el escéptico Beethoven la pone a prueba, Anna demuestra sus dotes y su especial valía para la música. El maestro decide aceptarla como copista, lo que da comienzo a una extraordinaria relación que cambiará la vida de ambos.

Si lo prefieres puedes descargar la película haciendo click aquí

Amadeus

Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, mantiene sus dotes musicales de excepción. Durante algún tiempo cree que su voto ha sido escuchado pero, la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, le relega a un segundo plano. Irritado por la pérdida de protagonismo, va a hacer todo lo posible para arruinar la carrera del joven músico. Mientras, Mozart sorprende a todos con sus excepcionales dotes musicales y sus caprichosas excentricidades.

Si lo prefieres puedes descargar la película haciendo click aquí

Fantasía Escocesa (Max Bruch)

Fantasía Escocesa

Compuesta por Max Bruch entre los años 1879 y 1880, dedicada al violinista navarro Pablo de Sarasate quién la estreno en Hamburgo en septiembre de 1880.
La obra consta de cuatro movimientos, de los cuales el segundo y el tercero se ejecutan sin interrupción entre ambos (attaca). El primer movimiento, "Introducción: Grave; Adagio Cantabile" inicia con unos solemnes acordes de los metales y arpa que preceden la entrada del solista, quien a su vez prepara la entrada al "Adagio Cantabile" en el cual aparece una melodía escocesa de carácter nostálgico que el solista toma y repite adornada con dobles cuerdas e intérvalos de tercera.
En el segundo movimiento, "Scherzo, Allegro, Dance", la orquesta plena presenta una nueva melodía escocesa con carácter de danza, que luego expone el solista de forma acrobáticas variaciones. Reminiscencias del tema del primer movimiento. En el tercer movimiento, "Andante sostenuto", se escucha otra hermosa melodía escocesa, reposada y llena de delicadas variaciones. Este movimiento brinda al solista la oportunidad de mostrar sus facultades expresivas.
el cuarto y último movimiento, "Finale: Allegro guerrero" se fundamenta en una antigua canción guerrera escocesa, vigorosa y agitada. en este movimiento la parte solista está llena de pasajes virtuosísiticos de grandes dificultades técnicas. Al final, aparecen reminiscencias del tema del primer movimiento para luego concluir en forma enérgica.

(Julio Ernesto Ravelo de la Fuente)

Harold en Italia (Héctor Berlioz)

Harold en Italia

Compuesta en 1834, Harold en Italia puede considerarse la segunda sinfonía de Héctor Berlioz, si bien las obras del francés no pueden calificarse dentro de los habituales géneros musicales. Inspirada en el poema de Byron, "Childe Harold", esta partitura de Berlioz es más conservadora y menos heterodoxa que su "Sinfonía Fantástica", con los cuatro movimientos de sonata habituales, si bien con mucha libertad en la forma y con el agregado de una viola solista con intervenciones en todos los movimientos, como elemento concertante; es la voz del pequeño protagonista que le es otorgada a este instrumento, pues la obra fue encargada por Nicolò Paganini, quien finalmente la rechazó por considerar que no le permitiría el lucimiento al que el virtuoso estaba acostumbrado. Es que Berlioz no se preocupó por un lucimiento vano, sino por la profundidad de la música.

Sin embargo, rápidamente Harold en Italia se hizo popular y siempre ha sido apreciada por el público y por los músicos.

Meditacion (Massenet)

Posiblemente una de las melodías más bellas que se han compuesto, interpretada por uno de los más grandes vilonistas (posiblemente ) que han existido: Maxim Venguerov

Beethoven, Música para violín.

El Concierto para violín en re mayor Op. 61 de Ludwig van Beethoven, escrito en 1806, es el único concierto del compositor para este instrumento. Es una importante obra del repertorio violinístico, y es frecuentemente interpretada y grabada hoy en día. Por otro lado, existe además una adaptación para piano y orquesta compuesta por el mismo Beethoven, denominada Op. 61a.

Dura aproximadamente 45 minutos.

La obra se estrenó el 23 de diciembre de 1806 en el Theater an der Wien de Viena. Beethoven escribió el concierto para su colega Franz Clement, destacado violinista del momento, que anteriormente le había aconsejado durante la composición de su ópera Fidelio.

Se cree que Beethoven terminó el solo tan tarde que Clement tuvo que leer a primera vista una parte de su actuación. Quizás para expresar su disgusto, o para mostrar de lo que habría sido capaz si hubiera tenido tiempo para prepararse, Clement interrumpió el concierto entre el primer y el segundo movimiento, tocando una composición propia.

La obra no tuvo buena recepción por parte de los espectadores, y el concierto fue ejecutado pocas veces durante las décadas siguientes. La obra fue resucitada hacia 1844, 17 años después de la muerte de Beethoven, interpretada por Joseph Joachim y con la orquesta dirigida por Felix Mendelssohn.

Movimientos:

El Op. 61 tiene tres movimientos:

• Allegro Ma Non Troppo (re mayor)
• Larghetto (sol mayor)
• Rondo. Allegro (re mayor)

(leer más)

Podemos escuchar el Movimiento 1º:




Romanzas para violín y orquesta:

Beethoven compuso pocas obras para violín y orquesta. Las Romanzas para violín nº 1 Op. 40, en Sol mayor, y la Op.50, nº 2, en Fa mayor, parecen guardar relación con un Concierto anterior (WoO 5) del que se conserva la partitura manuscrita hasta la mitad del desarrollo del primer movimiento, lo que indica que la obra pudo llegar a ser completada. La Romanza en Fa, compuesta en 1795, es el candidato más probable a haber sido concebida como movimiento lento de dicho Concierto -es un Adagio cantabile-. Además, ambas obras comparten idénticas fuerzas orquestales (flauta, dos oboes, dos fagotes, dos trompas y cuerdas) y existe paralelismo en la temática de los contenidos.

Las podemos escuchar: